
Кажется, что Верди и Вагнер — полные противоположности: итальянская страсть против немецкой мистики, простота мелодии против грандиозной архитектуры звука. Но если убрать академический пафос, начинается самое интересное — разговор о двух людях, которые по-разному любили, ссорились, искали вдохновение и верили в музыку до конца. Оба стали не просто национальными символами, но и фигурами, чьими творческими (а порой и политическими) манифестами спекулировали, и более того...
Надежда Котновафортепиано
Юлия Гординамеццо-сопрано
Кирилл Волковбаритон
Сергей Лушинвиолончель
Сычёва Светланасопрано
Анна АбаянсопраноЕсли слушатель идёт расслабиться в бар — это не значит, что он не любит классическую музыку. Если ему нравится Вивальди, Моцарт и Гласс с Кейджем — это вовсе не запрещает заказать пинту пенного или порцию односолодового. «БарКлассика» в пространстве четвёртой сцены Клуба «Эссе» – это единственная точка в городе, где классическая музыка не мешает аристократу расслабиться, а современному жителю мегаполиса совместить идеальное место с гармонией звуков. На какой программе не окажись — удовольствие гарантировано. Особенно правильно будет, если посетители примут условный дресс-код проекта и придут с бабочкой — фирменной деталью вечеров «БарКлассики».
На концерте речь будет о музыке и том, что сделало из двух оперных титанов – властителей дум и сердец миллионов меломанов на протяжении вот уже более ста лет. В программе – не только хитовые арии из опер («Травиата», «Аида», «Риголетто», «Тангейзер», «Лоэнгрин»), но и редкости инструментальной и камерной музыки.
На сцене в этот вечер окажутся:

Надежда Котнова — блестящая пианистка, победитель множества сольных и камерных международных конкурсов (в числе которых конкурсы имени Якова Флиера и Марии Юдиной), обладатель премий на конкурсах имени Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Бортнянского. Преподаёт в Российской академии музыки им.Гнесиных и ВГИКе, пишет музыку для кино, постоянно сотрудничает с квартетом «Stradivalenki» как аранжировщик и солистка.

Юлия Гордина (меццо-сопрано) закончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) и Санкт-Петербургскую Консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2006 году она стала солисткой молодёжного оркестра под управлением Александра Сладковского (Санкт-Петербург), в 2007-2010 солировала в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, сейчас же постоянно работает как концертмейстер-иллюстратор в Российской Академии Музыки им. Гнесиных.
Неоднократный лауреат всероссийских и международных конкурсов (включая проводимый в австрийском Зальцбурге «Grandi voci»), в 2017-м Юлия награждена медалью и удостоена звания «Духовное имя Кубани». Её регулярно приглашают для участия организаторы иностранных культурных проектов, в числе которых фестиваль «Музыка в замках Европы», мастер-классы Верены Келлер «Opernwerkstatt» (Швейцария), испанский форум в Москве «Musica Iberica», фестиваль «Oper im Berg» и так далее.

Кирилл Волков (баритон) — выпускник Академии хорового искусства им. В.С. Попова, дипломант Всероссийского конкурса-фестиваля исполнительского искусства им. М.М. Ипполитова-Иванова (2020). Принимал участие в концертных исполнениях опер «Мадам Баттерфляй» (в рамках Международного фестиваля Динары Алиевой «Опера Аrt», 2019), «Лукреция Борджиа» (на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского, 2019), «Евгений Онегин» (2018). В рамках проекта «НОТа» («Небольшой Оперный Театр») исполнил партию Грязного в спектакле «Любаша» по опере Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (2024), в рамках мастерской Ольги Селиверстовой «Метаморфозы» пел партию Мизгиря в опере «Снегурочка». Кирилл активно пополняет концертный и камерный репертуар, в котором наряду с кантатами Баха и другой музыкой эпохи барокко есть и вокальные циклы Шуберта, Шумана, Малера, Таривердиева, романсы русских и советских классиков. В последние годы в Москве и других городах России Волковым с успехом реализованы программы немецких камерных циклов.

Сергей Лушин (виолончель) в 1999 году блестяще окончил РАМ им. Гнесиных в классе профессора Владимира Тонха. В качестве солиста и концертмейстера работал в симфонических и камерных оркестрах России и зарубежья. В настоящее время артист оркестра Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова. Постоянно выступает в качестве солиста и в составе камерных ансамблей на концертных площадках России (в Москве, Петербурге, Белгороде), Республики Беларусь (Минск), за рубежом – в Испании (Мадрид, Барселона), Египте (Каир) , Китае (Тяньцзинь) и других странах.

Сычёва Светлана (сопрано) – лауреат 3 премии IX международного конкурса «Musica Classicа» (2011), дипломант 9 международного вокального конкурса «Bell'Arte» (Бельгия, 2017), лауреат 3 премии международного конкурса музыкантов-исполнителей «Классическая академия» (Москва, 2022). Светлана ведёт активную концертную деятельность, выступает в качестве солистки фонда «Русские музыкальные традиции» и работает концертмейстером-иллюстратором в РАМ им. Гнесиных.

Анна Абаян (сопрано) – обладательница Гран-при международных вокальных конкурсов, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, в числе которых «Большая Романсиада» (2019), «Оперный диалог Россия – Италия» (председатель жюри Мауро Тромбетта), Международный конкурс вокалистов имени Наталии Шпиллер, 24 Международный конкурс вокалистов им. М. И. Глинки, X Всероссийский конкурс исполнителей русского романса. С 2009 года Анна – приглашённая солистка Московской филармонии. На сцене театра-Студии имени А.Сперанского при РАМ имени Гнесиных она исполняла партии Сюзанны (В. А. Моцарт «Свадьба Фигаро»), Мими (Дж. Пуччини «Богема»), Виолетты (Дж. Верди «Травиата»). В 2021-2023 исполнительница участвовала в инновационном проекте современной вокальной музыки «Музыка нашего времени» концертмейстера и продюсера Карины Погосбековой. Также она сотрудничала с дирижерами Киркором Хурдаяном (оркестр народных инструментов «Дон» Ростовской государственной филармонии), Константином Орбеляном (Государственный академический камерный оркестр России), Игорем Разумовским, (Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»), Станиславом Катениным (Московский Классический ансамбль).

А собирает исполнителей на «БарКлассику» резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав выступающих: в роли музыкального бармена – Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра «Moscow Collegium Musicum» и солист квартета «Camerata Obscura» («Stradivalenki»).
Александр Барклянский – участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий – от раннего барокко до сочинений наших современников. Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр «Kremlin», Российский национальный оркестр, камерный оркестр «Мusica Viva», государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее.
Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации, например альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В Клубе «Эссе» он выступает регулярно, как с собственными коллективами, так и совместно с другими звёздами.
В анонсе использованы фотографии Даниила Стрельникова, Эльмиры Акжигитовой и других авторов, предоставленные артистами. Внимание! Состав выступающих может быть изменён при условии сохранения художественной содержательности программы.